痴迷线神条的神韵—我的习书之路

美术与设计学院陈朝军

书法是中华民族五千年来最具有经典标志的民族符号，是中华民族的文化瑰宝。我怀着对书法的浓厚兴趣，习书己二年有余。最初我买了很多书法字帖，选准了主攻方向--隶书，临池不辍，收益匪浅。二年之后，随着书法知识的增长和书写水平的提高，又兼学习了篆书和草书，和隶书齐头并进，共同练习。从习贴顺序的确定，到选贴、再到临贴，体会颇深：

一、习贴顺序

人们临帖一般都把唐楷作为基础入门，因为苏轼说过：“真如立，行如行，草如走”，用视觉感受的具体印象来比喻这三种书体，形象无比。有人便说：“你不会站就想走、不会走就想跑”，所以学书要先学楷书云云。为此我查了些书法史料，张芝是东汉书法家，擅长草书中的章草，他将当时古代字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。更有王羲之、王献之、张旭、怀素四位光耀千古的大师，他们都师承草圣张芝，在卫恒《四体书势》中有这样描述“凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”另据《沙州都督府图经》对《张芝墨池》的记载：“张芝于此学书，其池尽墨，书绝世，天下名传。因王羲之《番书论》云：临池学书，池水尽墨，好之绝伦，吾佛及也。”《敦煌古迹廿咏》中有一首《墨池咏》赞道 ：“昔人精篆素，尽妙许张芝。圣草雄千古，芳名冠一时。舒笺观鸟迹，研墨染鱼缁。长想临池处，兴来聊咏诗。”张芝正是这样的勤奋努力，才攀登上了书法艺术的高峰，其书“为世所宝，寸纸不遗”，成为当之无愧的中国草圣。钟繇是三国时期曹魏著名书法家、政治家，他在书法方面有颇深造诣，是楷书的创始人，被后世尊为"楷书鼻祖"。钟繇对后世书法影响深远。再从文字的演变过程来看汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书 其经历了殷商→周→秦→汉→魏晋→隋唐，虽然钟繇首创楷书，但当时并没有兴盛，直到唐代才达到了顶峰。东晋时期，王羲之父子承袭了张芝的草书并发挥到极高水平。晋在前，唐在后；草在前，楷在后。现在，人们学习书法一般先从唐楷学起，其实你并不要按照自己的想象去先学楷书，再学行书，后学草书，这样的想法是不可靠的，既可以先学篆隶，也可以先学习楷书，还可以先学草书。现在也有人认为行草是在有了真书（篆、隶、楷）的基础上再加练习。只要你觉得哪种字体比较适合自己，能很快上手就可以练习的，不必非得先学唐楷，因为楷书、篆书、隶书、草书属于完全不同的系统。无论何种字体都有其内在的规律与法则，就象有人写隶书好，但不一定楷书也写得好，行草书写得好，不一定篆隶写得好，这说明一种字体练习好了，并不意味其它字体不练习就能写好，但是各种字体之间某种内在的规律是可以互相借鉴的。你对一种字体精通后，再学其它字体肯定会进步很快，但是无法代替另外的字体。后来我读了《何为书法——写给初学书法的朋友》一文，书中既持这种观点。所以，自己认为先学习隶书是正确的。

二、选贴

关于选帖自己的体会也是很深的。刚开始只是喜欢书法，也没考虑选择谁的字帖，只要看到有自己欣赏的字帖，不管是古人的，还是今人的，便买上几本，一有空闲时间便拿过来临习几行，没有分析过哪些是该摒弃的，哪些是该仔细研究学习的。虽然知道书法是承载着中国传统文化的载体，但当时对中国传统文化的认识不够深入，并没有把传统文化和书法之间相联系起来，更没有想到联系二者的方法之一就是临习古人的碑帖，从书法的根源着手；也不晓得书法技巧的训练是有选择的，不是盲目的，刚开始觉得自己写得不好，也不好意思请教别人。自己习书不得要领，可以说事倍功不半。随着时间的推移，觉得有了一些进步，便请教了美术与设计学院的蔡副全教授，他对我进行了耐心的指导。我也从网络、书籍中学到了很多书法知识，特别是知道了选碑帖的重要性。中国书法根据用笔方法的不同，分为碑学和贴学两大类。由于碑刻所处的是室外,环境偏差，受风雨侵蚀的原因，给我们传达的信息，已经不是很清楚，很多东西需要我们动脑筋去理解、去仔细分析，对初学者来说是有一定的困难和障碍的，所以先要临帖，因为字帖相对保存的要好，它传达给我们的信息更直观和全面。现在我从众多的字帖中选了汉隶《乙瑛碑》，在熟悉《乙瑛碑》的基础之上，又同通临了《张迁碑》和《史晨碑》，行草选了《孙过庭书谱》，篆书选了《毛公鼎》。

三、临帖

临帖，是很重要的学习方法，将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。学习书法，要把临帖看作是登堂入室的钥匙，是打基础。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。说道临帖自己又有深切的体会。从基础开始，中锋用笔起笔、行笔、提按、使转到收笔……勤奋学习，有条不紊，收益颇丰。但是我觉得学习书法，勤奋虽然重要，但不要忽视方法。如果方法不对，事倍功半。首先要细心观察贴，分析古人是什么动作完成的，要做到“眼到”、“手到”、“心到”。忌讳走马观花、比葫芦画瓢，而要用心读懂原书写者怎样入笔、行笔、收笔。脑子里要浮现原书者的用笔整个过程，要做到心中有数、了然于胸，方可下笔临写。姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”其次，写一遍，与字帖对照一遍，观察哪里没写好，再写一遍，纠正过来，如此反复，从摹仿中去体会、领悟书法的法则和技巧，进步就很快。古往今来，许多有成就的大书法家都非常重视临贴，他们也总结了一些宝贵的经验。我照着他们的方法练习，练着练着突然觉得自己的字和原贴有些接近了。原来几十遍都写不好的字，现在写十多遍就像原贴的模样了，有时一个字临几遍就和原贴接近了。学好书法还有一个重要的不可忽视的前提就是持之以恒。练习一个月和十个月的效果是绝对不一样的，孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，只有持之以恒才会有成就。那么每天练多少字为好，并不是多多宜善。盲目追求数量，只会为完成多少任务的思想是不可取的。哪怕是一天认认真真练了一个字，而把它写好，也比不用心一下写几十个字好。一天写好一字，那一年下来也是不小的成绩了。要的是质量，而不是数量。在此基础上，便可以进行创作了。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”。自从练习书法之后，感觉只有坐在书桌前面，心才踏实。书法成了我生活中不可缺少的一部分，练习书法让我神闲气定，心无杂念。俯身书案，神凝思驻，挥毫弄墨，清气上扬，笔端生香，物我两忘。临池习书乃养心入静之妙举。它能培养我们的耐心、陶冶情操，对一个人的文化素养、道德情操、性格的形成也起着潜移默化的作用，或许正是书法传承几千年不衰，充满无穷之魅力所在。