【艺苑撷英】—— 姚文辉（2022年第11期）-陇南师范学院美术与设计学院

首页

学院通知

学院新闻

当前位置: 首页 >> 学院新闻 >> 正文

【艺苑撷英】—— 姚文辉（2022年第11期）

来源：书法报.书画天地日期：2022年05月19日浏览：次

艺术家简历

艺术家简历

读文辉兄写生作品有感

□陈磊

宗炳的《画山水序》中谈到山水“以形媚道”“应会感神，神超理得”。所谈的核心是如何处理“形”与“意”的关系问题。北派山水以图写天地为目的，写真山真水；而南派山水以皴法为抽象表意的核心，写山非山、水非水，笔下山水多是以寄意为主的抽象之形。通过南北两派在写生观、自然观上的差异，揭示“形意”在山水画发展中的影响。

当代语境中，“写生”已经成为画家准确还原对象的代名词。“写生”与“写实”的概念几乎可以划上等号。现下众多画家在写生过程中所强调的对景作画，所展示的画面更多的是忠实对象。这类作品虽不乏生活气息和生动性，但过分强调或者说依赖性，是不得不加以反思的。至少难免会使“写生”之路越走越窄，且过于板实地刻画和模仿自然对象之嫌。事实上，在我国传统观念中，非常重视生活，即所谓的“师造化”。“写生”从来不是泊来品，而是根植于中国绘画当中的。古人的“写生”重在生气、生机，带有强烈的“写意”色彩，所注重的是“心与物”的合一。

传统绘画语境中，“写生”即为“师造化”，“搜尽奇峰打草稿”是以“山川与予神遇而迹化”为目的的。传统写生观是古代画家的格物之道，与画者的情绪、思想、心意等息息相关，注重内在感受能力。笔下之物非眼见之物，而是心与眼相合之物。四时朝暮变化之气息，非准确再现或以形式技巧表现所能及。因此，我们更需要立足于传统写生的观念和方法，从写生观的精神本源出发，重新审视和思考“写生”与“写意”的重要关联，开拓写生的多种途径和丰富意义。

写生必须具备一定的方法和手段，临摹是绝佳的基础，“师古人”也是“师造化”的途径之一。古人分外强调临摹学习的重要性，其目的并非为了摹古，而是要将古人之法化为自己之法，进而运用于写生之中，使自身与所状之景情意交融。在绝大多数情况下，实景是激发作画情感的药引，在情感的调动下，写生实际上是主体想象艺术化的具体落实。

近现代画家中，黄宾虹是这一传统写生观的实践者，他强调“临摹”与“写生”二者缺一不可，提出“画不师古，未有能成家者”而“明各家皴法，乃可写生；次则写生之道，不外法理”。用摹习之法，面对现实取舍与转换，强调实景的选择性提取或重组，而这一取舍就是画家“写意”性之所在，即心性与自然的融洽之过程。现代写生可借助多种科技手段，作画者可以全方位观察自然事物，而后再进行多角度的经营设计。这同样要求我们回归传统观，由临摹——写生，将“写意”精神贯穿其中，延续和发展“师古人”与“师造化”的合一而用。文辉画山水，正是这样一种精神的践行者，他更看重的是山水背后的人间况味，借山水而寄兴于笔墨。

古人说：“读万卷书，行万里路。”我的理解是读了万卷书，但需要依靠实践来消化这万卷书。近年来，文辉兄多南北往来，就教于京城、钱塘两地，穿梭在“师古人”与“师造化”之间，文辉试图在这之间找到自己的点。

（作者系中国美术学院中国画系主任）

艺术家简国画苏园新梦 138cm×34cm×4

国画微光 180cm×97cm

国画瑞云深秀 235cm×170cm

国画苏园新梦（其一） 45cm×34cm

国画吴门烟水（其一） 60cm×25cm

上一页：美术与设计学院召开拟升本专业任课教师听评课活动反馈会

下一页：陇南市武都区森林消防大队成县中队联合陇南师专美术与设计学院开展“防灾减灾联通万千学子书画竞秀同写全民安全”书画联谊共建活动